Wayang Golek

Wayang Golek merupakan kesenian asli orang sunda, ku saha deui ngamumule na mun teu ku urang sunda.

This is default featured slide 2 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 3 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 4 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 5 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

Jumat, 03 Agustus 2012

Sejarah Tari Jaipong

Naha tarian ieu dingaranan tari Saman? Tarian ieu di ngaranan Saman alatan diciptakeun ku saurang Ajengan Acéh ngaranna Syekh Saman dina kira-kira abad XIV Masehi, ti dataran luhur Gayo. Awalna, tarian ieu saukur mangrupa kaulinan rahayat anu dingaranan Pok Ane. Tapi, saterusna ditambahkeun iringan syair-syair anu eusina puji-pujian ka Alloh SWT, sarta dipirig ogé ku kombinasi tepukan-tepukan para penari. Waktu éta, tari saman jadi salah sahiji média dakwah. 
Dina mulanya, tari saman ngan dipidangkeun pikeun even-even nu tangtu, hususna dina waktu ngarayakeun Poé Deui Warsih Nabi Badag Muhammad SAW atawa disebut peringatan Maulid Nabi Muhammad SAW. Biasana, tari saman dipidangkeun di handapeun kolong Meunasah (sajenis surau panggung). Tapi seiring perkembangan jaman, tari Saman ogé milu ngembang nepi ka pamakéanana jadi beuki mindeng dipigawé. Kiwari, tari saman bisa digolongkan minangka tari hiburan/pertunjukan, alatan penampilan tari henteu terikat jeung wayah, kajadian atawa upacara nu tangtu. Tari Saman bisa dipidangkeun dina saban kasempetan anu boga sipat keramaian sarta kegembiraan, kawas pesta deui warsih, pesta pernikahan, atawa perayaan-perayaan séjénna. Pikeun tempatna, tari Saman dawam dipigawé di imah, lapang, sarta aya ogé anu ngagunakeun panggung. Tari Saman biasana dipidangkeun dipandu ku saurang pamingpin anu sawajarnana disebut Syekh. Penari Saman sarta Syekh kudu bisa digawé babarengan kalayan alus ambéh tercipta gerakan anu kompak sarta harmonis. Tari saman memang pohara metot. Pertunjukkan tari Saman henteu ngan populér di nagari urang sorangan, tapi ogé populér di mancanagara kawas di Australia sarta Éropa. Anyar-anyar ieu tari saman di pertunjukkan di Australia pikeun miéling musibah badag tsunami dina 26 Désémber 2006 tiheula. Mangka ti éta, urang kudu reueus jeung kasenian anu urang piboga, sarta melestarikannya ambéh henteu punah.

Kesenian sunda

Saméméh wangun seni pintonan ieu mecenghul, aya sawatara pangaruh anu melatarbelakangi wangun tari pergaulan ieu. Di Jawa Kulon contona, tari pergaulan mangrupa pangaruh ti Ball Room, anu biasana dina pintonan tari-tari pergaulan teu ucul ti ayana ronggeng sarta pamogoran. Ronggeng dina tari pergaulan henteu deui boga fungsi pikeun kagiatan upacara, tapi pikeun hiburan atawa cara gaul. Ayana ronggeng dina seni pintonan ngabogaan daya kenyang anu ngondang simpati kaum pamogoran. Contona dina tari Ketuk Tilu anu kitu dipikawanoh ku masarakat Sunda, kira-kira kasenian ieu populér kira-kira warsih 1916. Minangka seni pintonan rahayat, kasenian ieu ngan dirojong ku unsur-unsur basajan, kawas waditra anu ngawengku rebab, kendang, dua buah kulanter, tilu buah ketuk, sarta gong. Kitu ogé kalayan unggut-unggut tarinya anu henteu ngabogaan pola unggut anu baku, kostum penari anu basajan minangka cerminan kerakyatan.

Seiring kalayan memudarnya jenis kasenian di luhur, urut pamogoran (panongton anu berperan aktip dina seni pintonan Ketuk Tilu / Doger / Tayub) pindah perhatiannya dina seni pintonan Kliningan, anu di wewengkon Basisir Kalér Jawa Kulon (Karawang, Bekasi, Purwakarta, Indramayu, sarta Subang) dipikawanoh jeung sebutan Kliningan Bajidoran anu pola tarinya atawa kajadian pintonanana miboga kemiripan jeung kasenian saméméhna (Ketuk Tilu / Doger / Tayub). Dina dina éta, eksistensi tari-tarian dina Topeng Banjet cukup digemari, hususna di Karawang, di mana sawatara pola unggut Bajidoran dicokot ti tarian dina Topeng Banjet ieu. Sacara koreografis tarian éta masih menampakan pola-pola talari (Ketuk Tilu) anu ngandung unsur unggut-unggut bukaan, pencugan, nibakeun sarta sawatara wanda unggut mincid anu dina gilirannya jadi dasar panyiptaan tari Jaipongan. Sawatara unggut-unggut dasar tari Jaipongan sajaba ti Ketuk Tilu, Ibing Bajidor sarta Topeng Banjet nyaéta Tayuban sarta Pencak Silat.

Sabtu, 28 Juli 2012

Inohong-inohong Wayang

Sajarah Ringkas......
Seni rupa sandiwara boneka berkayu atawa leuwih sawajarna jenengan - ngaranna Wayang Golek, tindak-tanduknya memang katempo kawas deui ngagulitik atawa menggolek, asal muasalnya di dataran luhur Parahiangan Jawa Kulon anu karajaan buddha Pajajaran masih misésa atawa ngawasa dina abad XV M., nalika éta, Sunan Giri, salah sahiji ti salapan Wali Songo anu ngadatangan pulo Jawa ti perbagai nagari ufuk wétan kawas Persia, Turki, Mesir sarta Cina pikeun beruluk salam bari ngémbarkeun kawibawan firman Alloh, dipercaya ngawanohkeun seni ieu ka nu nyicingan satempat.

Wayang Golek

1. Asal-usul
Asal mula wayang golek henteu dipikanyaho sacara écés alatan euweuh katerangan pepek, boh ditulis boh lisan. Kehadiran wayang golek henteu bisa dipisahkan ti wayang kulit alatan wayang golek mangrupa perkembangan ti wayang kulit. Tapi kitu, Salmun (1986) nyebutkeun yén dina warsih 1583 Masehi Sunan Kudus nyieun wayang ti kai anu saterusna disebut wayang golek anu bisa dipentaskan dina beurang poé. Saluyu jeung éta Ismunandar (1988) nyebutkeun yén dina mimiti abad ke-16 Sunan Kudus nyieun bangun 'wayang purwo' sajumlah 70 buah jeung carita Menak anu dipirig gamelan Salendro. Pertunjukkannya dipigawé dina beurang poé. Wayang ieu henteu merlukeun kelir. Bentukna nyarupaan boneka anu dijieun ti kai (lain ti kulit sakumaha halna wayang kulit). Jadi, kawas golek. Ku alatan éta, disebut minangka wayang golek.

Dina mulanya anu dilakonkan dina wayang golek nyaéta ceritera panji sarta wayangnya disebut wayang golek menak. Konon, wayang golek ieu anyar aya saprak mangsa Panembahan Ratu (cicit Sunan Gunung Jati (1540-1650)). Di ditu (di wewengkon Cirebon) disebut minangka wayang golek papak atawa wayang cepak alatan wangun sirahna datar. Dina jaman Pangeran Girilaya (1650-1662) wayang cepak dilengkepan jeung carita anu dicokot ti babad sarta sajarah taneuh Jawa. Lakon-lakon anu dibawakan wayah éta berkisar dina sumebarna ageman Islam. Saterusna, wayang golek kalayan lakon Ramayana sarta Mahabarata (wayang golek purwa) anu lahir dina 1840 (Somantri, 1988).

Kalahiran wayang golek diprakarsai ku Dalem Karang Anyar (Wiranata Koesoemah III) dina mangsa ahir jabatanna. Wayah éta Dalem maréntahkeun Ki Darman (penyungging wayang kulit asal Tegal) anu cicing di Cibiru, Tungtung Berung, pikeun nyieun wayang ti kai. Wangun wayang anu dijieunana mimitina ngawangun gepeng sarta berpola dina wayang kulit. Tapi, dina perkembangan saterusna, luhur anjuran Dalem, Ki Darman nyieun wayang golek anu membulat henteu laér béda kalayan wayang golek ayeuna. Di wewengkon Parahiangan sorangan dipikawanoh dina mimiti abad ke-19. Perkenalan masarakat Sunda kalayan wayang golek dimungkinkan saprak dibukanya jalan raya Daendels anu nyambungkeun wewengkon basisir jeung Parahiangan anu bergunung-gunung. Mimitina wayang golek di Parahiangan ngagunakeun basa Jawa. Tapi, sanggeus urang Sunda pandai mendalang, mangka basa anu dipaké nyaéta basa Sunda.

2. Jenis-jenis Wayang Golek
Aya tilu jenis wayang golek, nyaéta: wayang golek cepak, wayang golek purwa, sarta wayang golek modern. Wayang golek papak (cepak) kaceluk di Cirebon kalayan ceritera babad sarta legenda sarta ngagunakeun basa Cirebon. Wayang golek purwa nyaéta wayang golek husus membawakan carita Mahabharata sarta Ramayana jeung panganteur basa Sunda minangka. Sedengkeun, wayang golek modern kawas wayang purwa (caritana ngeunaan Mahabarata sarta Ramayana, tapi dina pementasannya ngagunakeun listrik pikeun nyieun trik-trik. Pembuatan trik-trik kasebut pikeun menyesuaikan pintonan wayang golek jeung kahirupan modern. Wayang golek modern dirintis ku R.U. Partasuanda sarta dimekarkeun ku Asep Sunandar warsih 1970--1980.

3. Pembuatan
Wayang golek dijieun ti albasiah atawa lame. Cara pembuatannya nyaéta kalayan meraut sarta mengukirnya, nepi ka nyarupaan wangun anu dipikahayang. Pikeun ngawarnaan sarta menggambar panon, halis, biwir sarta motif di sirah wayang, dipaké cat duko. Cat ieu ngajadikeun wayang kasampak leuwih cerah. Pewarnaan wayang mangrupa bagian penting alatan bisa ngahasilkeun sagala rupa sipat inohong. Sedengkeun kelir dasar anu dawam dipaké dina wayang aya opat nyaéta: beureum, bodas, prada, sarta hideung.

4. Peunteun Budaya
Wayang golek minangka hiji kasenian henteu ngan ngandung peunteun estetika sapanon, tapi ngawengku sakabéh peunteun-peunteun anu aya dina masarakat nu ngarojongna. Peunteun-peunteun éta disosialisasikan ku para seniman sarta seniwati pedalangan anu mengemban kode étik pedalangan. Kode étik pedalangan kasebut dingaranan "Sapta Sila Cahara Seniman Seniwati Pedalangan Jawa Kulon". Rumusan kode étik pedalangan kasebut mangrupa hasil musyawarah para seniman seniwati pedalangan dina tanggal 28 Pebruari 1964 di Bandung. Eusina antara séjén kieu: Hiji: Seniman sarta seniwati pedalangan nyaéta seniman sajati sabab éta kudu ngajaga peunteunana. Dua: Ngatik masarakat. Éta pisan sababna diwajibkeun méré con-toh, boh dina wangun kedalan boh tingkah laku. Tilu: Juru penerang. Alatan éta diwajibkeun nepikeun talatah-talatah atawa mantuan pamaréntah sarta nyebarkeun sagala cita-cita nagara bangsana ka masarakat. Opat: Sosial Indonésia. Sabab éta diwajibkeun mengukuhi jiwa gotong-royong dina sagala masalah. Lima: Susilawan. Diwajibkeun ngajaga étika di lingkungan masarakat. Genep: Miboga kepribadian sorangan, mangka diwajibkeun ngajaga kepribadian sorangan sarta bangsa. Tujuh: Setiawan. Mangka diwajibkeun tunduk sarta taat, sarta ngahormatan hukum Republik Indonésia, kitu ogé ka adat-istiadat bangsa.